Salvatore Marchesi (1852 - 1926) - Interno di chiesa

SALVATORE MARCHESI
(Parma, 1852 - 1926)
Interno di chiesa
Olio su masonite, cm. 34 x 26
Firmato “S. MARCHESI” in basso a sinistra
Dimensione cornice cm. 49 x 30 x 5 ca.


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Opera firmata. Certificato di Lecita Provenienza. Opera con cornice dorata (difetti):

Questo interessante dipinto – proveniente da una collezione siciliana – appartiene senza alcun dubbio al maestro Salvatore Marchesi (Parma, 1852 - 1926).
Le sagrestie, i chiostri, gli interni delle navate di antiche chiese, questi erano i soggetti che Salvatore Marchesi prediligeva ritrarre, come nel nostro caso. Un artista tra i più importanti nel panorama artistico siciliano a cavallo tra Ottocento e Novecento. Nelle sue opere come nel dipinto in esame emergono le caratteristiche salienti della sua produzione: il preciso studio della prospettiva, l'analisi minuziosa dei particolari descritti con dovizia e l'assoluta conoscenza del colore e della luce. Poetica luministica che si caratterizza con l'uso di colori caldi e ambrati come nel dipinto in questione. Atmosfere sospese colte in momenti particolari di luce, architetture maestose o piccole sagrestie animate da sacerdoti, monaci o chierichetti colti nel momento dell'orazione. Soggetti che gli valsero l'appellativo di 'pittore delle sagrestie'.
Poco considerato dalla critica moderna fino alla recente mostra delle sue opere e di quelle dello zio Luigi, del 1998, l’artista, sebbene di origine parmense, si può annoverare tra i protagonisti del panorama artistico siciliano a cavallo tra Ottocento e Novecento.
Ebbe il merito di appropriarsi del paesaggio ed i monumenti dell'isola, lasciando nelle sue opere - come ha scritto Ivana Bruno nel saggio "Ottocento Siciliano" edito da Electa nel 2001 - "il preciso e rigoroso studio prospettico, l'analisi minuziosa dei particolari, l'assoluta conoscenza dei valori pittorici della luce e del colore", ponendosi sulla scia dei siciliani Lojacono e De Maria Bergler.
Nipote di Luigi, anche lui pittore d’interni, nacque e si formò studiando paesaggio con Giulio Carmignani presso l’accademia di quella città. Si distinse fin dall’inizio della sua attività per la pittura di interni e di cortili, riprendendo la maniera dello zio. Nel 1870 con una delle sue prime significative opere, un cortile nel già convento di S. Giovanni (Parma, Galleria Nazionale) e con altre vedute, alla Prima Esposizione Nazionale di Belle Arti tenutasi a Parma nel 1870. A questa seguirono una lunga serie di mostre, organizzate dalle varie Società Promotrici italiane, alle quali Marchesi non mancò di presenziare con sue opere. Contemporaneamente alla carriera di artista, intraprese e portò avanti con discrete gratificazioni quella di insegnante. Ottenuta la cattedra di prospettiva ed elementi di Architettura presso il Regio Istituto d’arte di Palermo, nel 1886 si trasferì nel capoluogo isolano, entrando a far parte attivamente dell’ambiente artistico e culturale dell’epoca. Socio del circolo artisti di quella città, prese parte a quasi tutte le esposizioni locali, con opere che ritraevano squarci di monumenti arabi normanni e suggestivi interni chiesastici. Da questi dipinti del periodo palermitano, che segnano la raggiunta maturità dell’artista, emergono in maniera evidente le caratteristiche salienti della sua produzione: il preciso e rigoroso studio prospettico, l’analisi minuziosa dei particolari, l’assoluta conoscenza dei valori pittorici della luce e del colore. Si nota inoltre, soprattutto nelle numerose vedute del coro della Gancia di Palermo, un gusto particolare nell’inquadratura, del taglio compositivo e dell’impostazione del soggetto. Nell’ultima fase della sua attività il suo linguaggio pittorico, suggestionato dagli esempi siciliani di Lojacono e De Maria Bergler, evolve verso una maggiore fluidità e rapidità impressionistica, accentuate da tocchi vibranti di colore intrisi di luce, elementi presenti anche nella nostra opera in esame.
In merito al suo stato conservativo, l’opera si presenta in condizioni generali discreti considerando l'epoca del dipinto. La superficie pittorica si presenta in patina, e non mostra difficoltà di lettura. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo e non sembra necessitare di interventi. Le misure dell’opera sono cm. 34 x 26. Il dipinto risulta impreziosita da una cornice in legno dorata (dimensione cm. 49 x 30 x 5 ca., difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

PROVENIENZA: Coll. Privata Sicilia

PUBBLICAZIONE:
 Inedito;
 I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2024.

Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.