Pintura realizada por la artista Niurka Moreno Leyva. Medio: Oleo sobre lienzo de 280 gramos. Tamaño: 57 cm x 50 cm, 57 cm x 50 cm y 57 cm x 38 cm (Tríptico) Técnica: técnica mixta Condición: Perfecto Origen: España Método de envío: Se enviará enrollado en un tubo de cartón resistente (Sin bastidor) Embalaje perfecto y resistente. También recibirá un número de seguimiento. Firmado, fechado y numerado en el reverso del lienzo. Es una pieza única. La obra de arte es ideal para 2 marcos de 57 cm x 50 cm y 1 marco de 57 cm x 38 cm tipo "caja americana" con espaciado de 1 centímetro entre la pintura y el marco. Profundidad de 3 - 4 cm. Embellezca su oficina, bufete de abogados, consultorio o apartamento privado y optimice su espacio de una manera elegante. Niurka Moreno Leyva 2013 // 2019 Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. Licenciatura en Artes Visuales. 2009 // 2013 Academia Profesional de Artes La Tunas, Cuba, Licenciatura en Bellas Artes, campo de estudio: Pintura. Becas Marzo 2018- julio 2018 - Beca STIBET del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para un semestre de estudios en la Universidad Alanus de Artes y Ciencias Sociales, Alfter, Alemania. Feb // Ago 2023- Beca del Instituto Goethe para el nivel B1 de Alemán, en el taller de Monika, La Habana, Cuba. Sep 2019// Mar 2020- Servicio Social como Arteterapeuta en el Instituto Nacional de Oncología y Radioterapia (INOR), Habana, Cuba. Exposiciones personales 2022 – Qué es la palabra, bipersonal con el artista Omar Pérez en su Casa-Estudio, Malecón 675, Centro Habana, Habana, Cuba. 2018- Un animal desconocido, Studio D´Nasco, La Habana, Cuba.
 2017- La pasividad cambiante del Sol (Bipersonal con Denisse Muiños). Centro de desarrollo de las Artes, La Habana, Cuba.
 2016- El objeto de las mil Caras. El Mejunje, Santa Clara, Cuba.
 2015- Temporal Fivers (Proyecto Distrito) Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. Exposiciones Colectivas 2023- Nos juntamos, exposición Collage Antológico. Sede de Infraestudio, La Habana, Cuba. 2020 – Una grieta en la pared, Exposición online en la plataforma Instagram @tallerchullima, Habana, Cuba. 2018 - Und Nacht war...senseLaB X, Galería de la Facultad de Artes Visuales, Universidad de las Artes (ISA) La Habana, Cuba.
 2017 - senceLAB IX, Galería de la Facultad de Artes Visuales, Universidad de las Artes (ISA) La Habana, Cuba. 2017 -Trece Cuentos + Uno, Fundación Ludwing, La Habana, Cuba. 2016- En Regla, Estudio de Inauguración. Intercambio con The San Francisco Art Institute (SFAI). Estudio de Felipe Dulzaides, La Habana, Cuba.
 2016 - Estudio Abierto, Polideportivo, Pablo de la Torriente Brau, Habana, Cuba. 2016 - Distrito, Una demarcación territorial una subjetiva, Galería Luz y Oficio, La Habana, Cuba. 2015 - Mise en Scéne, Universidad de las Artes ISA (XII Bienal de La Habana) La Habana, Cuba. 2015 - Obra Abierta, Proyecto de Arte Transdisciplinario, (XII Bienal de La Habana) Museo Nacional de Arte, Edificio de Arte Cubano, La Habana, Cuba. 2013 - Proyectos de Tesis, Centro de desarrollo de las Artes, Las Tunas, Cuba. 2012 Árbol más uno, Casa del Balada, Las Tunas, Cuba. Talleres 2014 – 2020 - Participación en el Taller Académico y Terapéutico (senseLAB) como parte del intercambio entre la Universidad de Arte (ISA) La Habana, Cuba – Universidad de Arte y Ciencias Sociales (Alanus Hochschule) Alfter, Alemania. – Por: Dagmar Wohler (Alemania) / Prof. arte – terapia, artista // Andrea Sunder Plassmann (Alemania) / Prof. Artes Visuales y Nuevos Medios, Artista visual // Frency Fernández / Prof. Historia del Arte, Teoría del Arte, Crítica de Arte , Vísula artista. 2015 – Participación en el taller Arte Sonoro "Sonido Cínico". Universidad de Arte (ISA). Por: Leonello Zambón (Argentina), María Eugenia Reyes (Uruguay) y Sebastián Rey (Argentina) Integrantes del Colectivo Sonido Cínico. Esto no es una flor. Esta serie de piezas utilizando la técnica del marmoleado muestra el interés de realizar pinturas libres del proceso de elección, que guía la mano hacia la formulación de un estilo o algo “personal”. El marmoleado se utiliza tradicionalmente para decorar las hojas de guarda de los libros, consiste en un proceso de coloración sobre papel, cartón, tela, etc, poniéndolo en contacto con pigmentos insolubles que flotan sobre una superficie de agua. Me interesa percibir la pintura como materia prima, no sólo como catalizador de un proceso subjetivo. La exploración formal se basa en las formas orgánicas de las flores y el título surge como referencia directa al cuadro Esto no es una pipa, del artista Magritte.